2016-08-19

【午後閒談】Slingbaum feat. Cory Henry, Keyon Harrold, and Marcus Strickland

幾天前和友人Pehsun Su談到Black Milk,就是HipHop那位,底特律人。鼓打得好,會玩MPC,表演欲藏不住,又跟Oddisee一樣轉檯到幕前變MC。弄到現在,最新的興趣是和Aaron "Ab" Ab Aaron Abernathy、Malik Hunter、Zebulun "Z" Horton搞了個Nat Turner,是支前衛團體,專輯《The Rebellion Sessions》分不太清楚是什麼曲風,只知道tag了hip-hop/rap 、electronic、funk、hip-hop、instrumental、jazz、live、rap、soul、Detroit,所以應該是「黑人音樂」無誤XD



這個趨勢早在2012年就有人做,也是鼓手的Jamire Williams 在布魯克林以爵士為湯頭,丟了搖滾、靈魂、節奏藍調等蔬果,煮了一鍋《Conflict Of A Man》,是上乘之作。



比Jamire Williams再早一點,老手Marc Cary拿著一把鍵盤當利刃砍劈。多年後,確定以Marc Cary和Marc Cary Focus Trio兩個路線形象做著不是人們印象中的爵士的爵士。專輯不少。

http://caryout.bandcamp.com/music

另外,我一直喜愛的廠牌Jellowstone Studios的靈魂團體Butcher Brown(Keith Askey、DJ Harrison﹝Devonne Harris﹞、Andrew Randazzo、Corey Fonville),對於黑人音樂該如何進行的想法即將在幾年內成熟,小號界大叔Nicholas Payton強力推薦。

https://jellowstone.bandcamp.com/

再說,諸如Eric Harland、Otis Brown、Kris Bowers、Marcus Strickland、Keyon Harrold、Cory Henry、Leron Thomas、Theo Croker、Farnell Newton、Maurice "Mobetta" Brown、Lee Hogans、Shaun Martin……等活力滿滿的年輕樂手,產量極豐(瘋?),質感更不用說,都不再局限於所謂的單一樂種裡,而且很喜歡嘗鮮,介紹不完。黑人音樂在他們動作頻頻之下,已經隱約整理出一條活路:是島也是礁,端賴聽者用什麼角度和心態去聽了。可是一切發生得太突然,以爵士樂手為領跑兔的黑人音樂領域(指有內容的黑人音樂,比Robert Glasper再保守一點)短期間裡蹦出一堆很有感覺的東西,但是這些東西沒有具體脈絡,等幾年後回頭再探吧。

最後,僅以《Revive Music Presents Supreme Sonacy Vol 1》專輯總結這幾年這種音樂可能抱持的想法。你覺得黑人音樂之後會成為什麼模樣呢?你知道Kendrick Lamar的崛起完全是取自這尚未定義的「黑人音樂」之果嗎?很有趣,哪天我心血來潮再同各位詳細講了。

【打底(四)】Bobby Bovell feat. Dennis Bovell - LOVE LOVE (Kriswontwo Remix)

如果有人問我為什麼現在的流行樂聽起來都差不多,那我可以告訴他,還有數不完的好歌躺在你還沒有發現的網路線另一端。

歌好不用說,MV還拍得這麼出色,全景耶,但,這種歌就是不賣,歌手或唱片主也不會讓歌打入排行榜。

不同的世界,是吧。

【打底(三)】Aloe Blacc & Rhettmatic ‎- Circa 2004: Blaccmatic

Rhettmatic Nirza忽然想起13年前三十歲左右時和Aloe Blacc搞了一個名為2004的計畫,翻出來整理並在他生日過後,免費提供給人們聽。Aloe Blacc也認為這是好事,特別是經過了這麼多年,那些身為默默無名時期的音樂想法,似乎是面對當下自我的省思。Rhettmatic為此寫了點背景,其中提到2004裡的Find a Way一曲是Aloe Blacc首發專輯的小故事,以及製作其他歌曲之中的樂趣。

這絕對是初衷。

聽完2004之後,會讓你更加喜愛獨立音樂人。

【打底(二)】TWENTY88 - Out of Love

黑人音樂可以將自己帶到哪個方向去。

1988年生的Big Sean和 Jhené Aiko,所組的TWANTY88,結合出一個比現代R&B論述更為清晰的方向,雖然還是與過往的R&B有著不可回溯的距離,但這就是現在的音樂,老闆想這樣做,就得有人推磨。

這一長段MV提醒我們2005年Ewan McGregor和Scarlett Johansson在電影The Island(絕地再生)裡人類之於人類與非人類的人類之間的差異與非差異,更好似去年Ex Machina(機器姬) 及前年Antonio Banderas所演Automata的標誌:人類受到物質進步的推移,終將與物質成分無異並混淆自我定義。

我們似乎徹底喪失說愛的本能,所以R&B情歌大家都不想聽也聽不懂了。

【打底(一)】Jesse Fischer - Heading Home (feat. Takuya Kuroda)

這種帶有Neo-Soul韻味的Jazz,是進入現代R&B的最佳途徑。偶爾我會放著類似影片橋段的專輯,來銜接與擴充我對於R&B內涵的探索。

一言難盡,總之,由樂手,特別是爵士樂手所構成的音樂肌理,可以填補流行音樂過於強調重複節奏的流弊,而難能可貴的是,大部分的年輕爵士樂手對於R&B的興趣濃厚,好比上世紀七零年代末期的Fusion名家Roy Ayers那般,總有源源不絕的衝勁,這是十年前未見的光景,因為那時的R&B本身的力量就很強大,無須外援。

但也感謝Jazz人們適時加入R&B世界,儘管他們可能不這麼認為,因為他們做的只是單純的音樂,少了銅臭味。