今年二月二十八日至三月三日是敝社一年一度的員工旅遊，在我的大力催票且無競爭對手的情況下，敲定了去日本京都一探究竟。（其實兩年半前也去了京都一次，但只有短暫停留，印象不是那麼深刻）
音樂的究竟
2005年的日本行，有人對我說「日本真是個崇洋的地方，唱片一堆」有點疑問，這次在時間比較充裕的條件之下，我依舊認為崇洋是日本這個國家成為世界強國的兩個原因之一（其中一個當然就是日本本身丟也丟不掉的「傳統」）。因為島國本身資源缺乏，百餘年前也才解除鎖國，這個原本屬於邊陲地帶的地方，渴望吸取各國資訊的心態是可以推想而知的。
五天的行程中，我接觸了好幾間預計要前往以及意料之外的唱片行，如同整個日本給我的觀感，唱片這種屬於非日常性消費的東西，也可以說是「俯拾皆是」（不是說在街道上隨意逛都能遇到唱片行）：拿最基本的「藥妝店」來說，在人潮較為稀疏的地帶，也能偶遇一兩間，而且是那種你能感覺除了「要賣你、要賺你錢」之外的「真正經營理念」——招牌材質的選擇、招牌字體的選擇、特價商品的陳列方式、所有商品及貨架的整潔度、員工掛牌的「辨識度」、店員與顧客之間的舒適距離……，總之，整間店面的擺設不是經過刻意的精算過，而是一種小至個人、家園、城市，大到國家的「基本行事主意」：我把自己維持好，無論我處於這個國家社會的哪個位置，無論有沒有人在督促我，我都把該呈現的呈現出來。
不能說「俯拾皆是」就可以隨興經營，在台灣，太多店家連最起碼的裝潢都不想做、不想投資，滿腦子只想當老闆和賺大錢，這種心態的人只有一個兩個就算了，但在自己的國家，我所見的「俯拾皆是」竟大多是「以個人利益為最大且唯一的經營標的」。所以我才說，「崇洋」絕對是挽救台灣最好的方法，因為我們的文化已經幾乎無法以深度來論述，太多「淺淺」的東西存在你我四周，太多得過且過的心態潛伏在你我心底隨時可能爆發出來，這種封閉的情況一久，也就無法判別國與國之間所能展現的「差異性」；即使台灣人常出國，也不知為何總是無法改變看待自身與看待世界的角度與眼界。
許多人早已了解台灣音樂產業呈現一副薄弱景象，而在「心裡有底」的心理準備下出國一看，這才發現原來這「薄弱」居然已經到一張A4紙那麼薄，只差沒被哪個不怕死的勇者戳破而已。
音樂就是商品，但音樂在台灣已經被豢養成「只是商品」，特別是在流行音樂上頭，這樣的「只是商品」已成了固定的商業操作方式。從接觸日本唱片行的經驗中，我認為，如何將音樂「包裝」成商品才是正確的「商品化」目的。沒有人會作不賣錢的音樂，但是在成為商品之前，音樂界或唱片業是否該考慮把「你們的音樂提升到符合商品價值的合理程度」，也就是說，在賣給消費者、在眾人面前播放之前，請洗一洗自己的眼睛和耳朵，「你們提供的音樂會不會連你們自己都覺得不妥，暢銷也只是因為『一個蘿蔔一個坑』，而非你們創造出什麼符合眾人期待的好音樂」。
以日本的唱片業為例，這次我拿了四本免費的雜誌以及幾張DM（免費的背後蘊含著更大的商業利益），裡面介紹的不外乎是那些要拿來「賣錢」的東西，在擺明了要你掏出荷包的前提下，日本人仍舊用精緻的手段與包裝來「推銷（promo）」，不會因為穩賣而虛與委蛇，而且，這四本當中有一本還是介紹非流行的音樂，除卻音樂環境成不成熟或資本雄不雄厚這類因素，從這隨手可得的資訊來看，日本人的做事態度我們的確該師承，而且我們還可以做一些延伸思考，例如，日本治理台灣五十年，「殘跡」為何消失的得那麼徹底，只剩下常見的「日式○○」（○○可換成衣著、料理等等）和「ありがとうございます」的商業口號，崇「東洋」並非只是做表面工夫，更可怕的是我們幾乎都吃這一套、無法不去選擇不吃這一套，也不知是生產者的問題還是消費者的問題，總而言之，台灣沉默太久，久到連外面的聲音都懶得張耳收聽。
沒有留言:
張貼留言